图/南方人物周刊记者姜晓明 2025年年末，历史悬疑志怪剧《唐诡奇谭》收官。《唐朝诡事录》系列前几季中以医术高明、“老顽童”形象示人的费鸡师，在这一季中袒露出对不堪过往的羞愧与悔恨，让这个“贪小利而能施大德、烟火市井却宅心仁厚”的角色显得更加饱满。 扮演费鸡师的演员陈创，学戏曲出身，进入影视行业30年来饰演了上百个角色，在业内素以“演技扎实、好合作”著称，被认为是“适配度广，没有舒适区的好演员”。喜欢他的观众为他“没有拥有与实力相符的知名度”不平，陈创本人早已接受了身为演员的种种不确定性与这行的现实。知天命的他如今在意的是，拍摄现场是否拥有开放的创作氛围，和诠释角色时的自我感受。“能遇上一个可以尽情发挥的角色是造化。若不然，也会好好琢磨，把每个看似不起眼的小角色演出光彩。” 在朋友们看来，陈创在艺术和生活上最好的时光已然来临。 从忐忑到心流 “镜头在哪？镜头在哪？”夜半时分，在横店的山村宾馆，陈创从睡梦中突然惊醒，坐起来四处寻找镜头。满头的汗滴把枕头芯都浸湿了。 20年前的夏秋时节，他平生第一次出演男一号——根据余华小说《活着》改编的电视剧《福贵》中的男主角。剧方接触了不少更有名的演员，最终却选择了名不见经传、只演过些“边边角角”的陈创。开拍前，好友易寒在北京小西天牌楼外跟陈创见过一面。“他又兴奋又忐忑，忐忑更多一些。”
陈创（右二）在2005年播出的电视剧《福贵》中扮演男主角福贵 拍摄时，陈创刚满三十，皮肤白净、精神饱满，演富家子福贵的纨绔浪荡和本性的良善，对他来说，不难。最大的难点是老年福贵的沧桑与沉痛。“如果是今天来演，不光妆造不用那么费力，对人物情感的把握也会强很多。”接受采访时，陈创说道，“哭戏对许多男演员来说是一种障碍，传统的教育是‘男儿有泪不轻弹’。你经历的痛苦还不够的话，很难表达出来。” 当时的横店条件简陋。剧组在离拍摄村落不远的山里租了栋楼作为住处，周围冷冷清清。扮演福贵儿子有庆的陈松12岁，头一个月，合住的演员没来，他害怕。陈创主动提出让陈松和他住。陈松目睹了一个演员的“讲究”：陈创戏里戏外都穿着戏服，如果上身的衣服过于干净，他会自己找点土，做出脏的效果。“到冬天，山里冷到骨头里，他也坚持穿布鞋，‘一定要把布鞋穿到贴我的脚型，大家一看这才是真的’。” 为了提高效率，剧组把同一季节的场景集中在一个时间段拍完。福贵一家在茅草房、稻田的戏是最早拍的，像儿子有庆、妻子家珍去世这些情感浓度很高的重场戏，全都在拍摄前期完成。 对于陈创，“哭戏就这么练出来了。” 剧中，有庆为救他人，被抽血过多而死，福贵痛心不已，暂时还要瞒着妻子家珍。夜里偷偷给儿子在野外挖坑入土的那场戏，至今还令陈松难以忘怀。 初冬的横店深夜，泥土和空气都带着湿气。福贵弯着腰，把坑里的石块扔到远处，怕硌着孩子；接着给有庆穿上他生前没机会穿的布鞋，待埋好儿子，再围着新坟，舞起他最擅长的花鼓灯。 “最后跳花鼓灯，他围着墓地跳了一圈又一圈，嘴里‘吭吭吭’地哼着，给自己打节拍，带着笑又在哭。（镜头照不到我，）当时我眼泪都流了出来。”陈松回忆。这幕戏拍了三四个小时。全景拍完拍中景，中景拍完拍近景，拍多少遍就得哭多少遍。工作间隙，工作人员给陈创递羽绒服，他不要。陈松问陈创，那么冷，你为什么不穿？“他说他已经进入很悲伤的状态，不能打破。一暖和，可能就跳戏了。” 拍完，仍穿着单衣的陈创看完回放，终于裹着羽绒服坐到了凳子上。陈松想过去跟他说话，但看他呆坐了很久，不忍心上前。 长大后，陈松意识到，扮演福贵时的陈创，许多时刻已经进入了“心流”状态，“所以他丝毫不觉得累，只觉得酣畅淋漓。” 夹缝里的小草 “父母、战友、儿子、女儿、妻子，一个个接连逝去，是什么让福贵撑下来？”我问陈创。 “我想就是他那种好（hào）玩的性格。你说家珍怎么喜欢上他？因为她在那种封建礼教的家庭，被父权压制，突然看到一个这样有趣的人，又善良，跟福贵在一起，她是快乐的。演福贵的时候我满脑子全是我父亲年轻的样子。福贵经常自嘲，自嘲人就有希望，就不会垮。我父亲也是这样，没有什么他觉得过不去的。” 陈创的父亲陈鑫，12岁从艺，小花脸出身，能演、能写，担任过江西樟树市采茶剧团团长。从小在戏曲后台长大，陈创对文艺早早就萌生兴趣。17岁，他考入江西文艺学校宜春分校，专攻“武丑”。《唐朝诡事录3》“热度破万”，50岁的陈创“兑现给观众的诺言”，直接来个后空翻，功底犹在。但他说，自己的演技“最多到父亲的腰”。 三年艺校生活，易寒与陈创同班同宿舍，假期也时常串门。每次去陈创家，见陈鑫盛饭、夹菜，“手一缩，眼一抬，都是戏。”陈鑫去艺校看儿子，有时就住在十几人一间的学生宿舍，讲着讲着就开始演。“演一个乡干部催公粮，跟大队支书和农民之间你来我往，他一个人演三个人，不断变换，活灵活现。老师查房，常常听到我们宿舍爆发出特别大的笑声。”
陈创的父亲陈鑫图/受访者提供 陈创考上北京电影学院表演系，报名那天，父子俩一榻而眠。怕当晚洗的袜子第二天不干，陈鑫拿着湿袜子在楼道里转着圈用力甩，同学们问他这是干嘛，他答道：“甩干！”所有人捧腹蹲地，陈鑫却丝毫不笑，悄悄跟陈创说：“想让别人笑，自己一定不能笑。”又说：“你看，和同学们的关系一下就拉近了，别人就不容易欺负你了！” 许多父子、母女间的深度交谈到成年后会日渐消失，他们却始终持续，会为角色台词增一字或减一字这样的细节讨论到半夜。“父亲小学文化，但他爱看书，跟我聊斯坦尼，说‘组织有效的舞台行动’，还说（京剧丑行名角）萧长华先生说，不能向观众讨好，这是多高级的话，我始终记得。” 陈创问过父亲，上世纪六七十年代的艰难岁月，如何度过？“他说，我这辈子身上没缺过钱。1960年，他进剧团，1968年，剧团解散，他被下放去农村当农民。他自学了漆匠手艺，给人刷个棺材。他说大钱不一定有，但身上从来不会身无分文。其实就是夹缝里边那种顽强的小草。” 眉眼酷似，善于模仿，有灵气，勤勉，爱帮人，这是父子二人共通的东西。与陈鑫三分钟就能把局面打开、嬉笑怒骂、圆融练达相比，他这个儿子爱“闷着”，隐忍，甚而“讨好”，举轻若重，以忽略自己的感受来换得祥和。 也许源自母亲的严格？陈创这么想。 “在手写年代是不会写错别字的。”打孩提时起，当语文老师的母亲会盯着作业本上的错字让他逐个修改。打闹、撒谎，必定挨罚。到后来，陈创“应激”式地主动要求假期母亲把门从外头锁上，“让她相信不会出事儿。” 每次父母问艺校的老师，陈创的表现如何，老师们的回答总是：“这孩子没啥缺点。” “破戒” 到了北京电影学院，乖学生陈创发懵了。 他上的大专，后来以综合排名第一获得了全年级唯一专升本的资格。每天起早练功，还拿了全勤奖。可“在电影学院拿全勤不是傻吗？”，他过了好久才悟出来。 艺校的男同学都抽烟，陈创不抽。刚进电影学院时，他曾是唯一不抽烟的男生。大二时，他在系门口刚点起一根烟，突然撞见教台词的老师郑建初。“跟她一对脸，我马上就把烟往后一放，她看出来了，说你干什么？拿出来吧，用不着（藏）。”陈创说，郑建初当时很欣赏他，他太想维护自己在老师眼中好学生的形象。 笔头能拿高分，声、台、形，都不差，但后来排小品，他却总觉得“有力气无从使”：老觉得同学们演出来就是比自己好，“好在哪我也说不出来。” 没多久，陈创开始谈恋爱，“突然发现演戏这事儿不难了。” 在与他合作多年的导演马鲁剑看来，道理不言自明。“生活会告诉你一切。尤其是干表演，在岸上你是看不到鱼的，看到了你也摸不到，必须去游泳，才可能触碰到。” 在电影学院上学时，班上好多女生开始有片约，她们拖着行李箱从学校宿舍往外走时，“男生从楼上看着都好生羡慕。”没戏拍对陈创是常事。他毕业时，易寒刚从老家考到中戏导演系，两人合住德胜门附近的筒子楼。1999年，北京经历罕见的高温天，“二环的沥青地一踩脚能陷下去。”房间没空调，电扇吹的风是热的，两人每隔15分钟就得进厕所冲一次凉。 从1997年的《危情时刻》和之后的四部《康熙微服私访记》，陈创开始“游进”这个行业。虽说只是文乞丐、太监、无赖这样的小角色，但他从不马虎。 没过几年，遇上“非典”，影视业陷入停摆。易寒说，背了房贷的陈创，每次听到电话响就两眼放光。“‘电话一响，黄金万两’，他一边接电话一边默念。” “那时就是在自信、自卑、自信、自卑中间来回摇摆。”陈创告诉我，“所谓自信全是自己硬充的，不像拍了《福贵》之后——这个戏饱含了人世间复杂的情感，就没有什么戏不敢拍了。” 传统 做演员，不光要看是否“老天爷赏饭吃”，还有机遇的来临与把握。年少入行的陈松，进了学院，又走入社会，才发现关口一个跟着一个。最迷茫的那几年，他常回想起陈创的话：“他说，人在逆境里才是长本事的时候。我问，为啥？他说，好的时候，你根本就没心思学习。” 台词重音对意思的传递至关重要，人物没有单线，一定是立体的。陈创面授的这些心得，陈松受用多年。在陈创身上，他看到一个演员的基本素养。“他不太喜欢听人家说他敬业。敬业不是一个人应该的吗，还用得着拿来强调？” 不久前，陈创出演了黄颖湘执导的古装现实主义连续剧《兰香如故》。这部剧讲述沈家惨遭灭门之际，他扮演的家奴许万全用刚病亡的女儿许兰香替下了沈女嘉兰。从此，许氏夫妇收养了失去至亲的沈嘉兰，也在养女的激励下走向有尊严和价值的理想生活。
陈创在电视剧《兰香如故》中扮演许万全图/受访者提供 有一场戏是“兰香”要进府邸去当丫鬟，许万全和妻子在家思念女儿。看完陈创的表演，黄颖湘提出，希望情感能再厚重一点。 “创哥就说好，你给我两分钟。我们当时在一个大杂院里拍，院落很破败，他就面对土黄色的院墙，找了个小角落，蹲了两分钟。” 两分钟的背影，在黄颖湘脑海里久久挥之不去。“可能有人会觉得，没有主演的戏就是过场戏，何必那么费劲？但这其实是一段点题戏。在那之前，许万全为了阻止女儿去当丫鬟差点闯了大祸，女儿跟他说，爹爹你放心，我们一家人不会一辈子都做奴婢，总有一天我们会脱离奴籍，开始新的生活，在这之前，你和妈妈一定要好好地活下去。父亲的情绪和认知的转变，对他们后来的人生状态非常重要。” 那两分钟，旁边的工作人员都静静地待着。陈创缓缓起身，跟郭柯宇扮演的妻子互相鼓励，“两人眼神里是那种苦涩的幸福感，深情而又令人心酸。”黄颖湘说，有的演员会通过听音乐或借助其他工具来找情绪，“创哥的做法就是老一辈的工作方式。每一个时代有每一个时代的特色，现在的工作方式跟以前不同了，但总有某些传统在一些人身上留有痕迹，这很珍贵。” 除了短暂的几年，陈创到片场几乎不带助手；也不习惯由其他人给他穿衣套鞋。B站媒体账号《不普通人类实录》曾制作并播放一条关于陈创的11分钟纪录片，题为《没流量有多惨？影帝级演员都无人在意》。纪录片拍摄了2020年夏天陈创在横店工作的实况：剧组给他配了个空调吹热风的六座车，他不拒绝；车子需要同时搭载其他演员，他不拒绝；工作人员提醒他，“如果不满意，可以提意见”，他拒绝了，说，算了吧。 跟在陈创身边时，陈松曾见过有年轻的化妆师被导演责骂，情绪低落，陈创便在对方给自己做妆造时打趣逗乐，看到化妆师好受了，他也舒坦。 “他知道拍摄如战场，总有各种意外。他从来不催我们。拍摄特别注重团队合作。有句话叫kindnessisachoice（善意是种选择），很多东西他看得明白，但他选择看破不说破，用自己的方式尊重自己的岗位。”黄颖湘说。“我们讲戏时，如果他认可我的理解，他会帮我去跟其他演员一起沟通。如果他有别的想法，也会告诉对方，但他从来不用激烈的方式表达个人意愿。” 长到心里 2014年，陈创因在电影《孔二皮进城记》中对乡村教师孔二皮的演绎，荣获第14届电影“百合奖”优秀男演员奖。此时，他已过不惑之年。 十年之后，他参演的《唐朝诡事录》系列从不被人注意到节节走高，他也拥有了一批忠实的剧粉和“鸡师”粉。
陈创（中）在《唐朝诡事录》系列中扮演费鸡师 这么多年的磨砺中，总有人为其“名与艺的不匹配”而抱憾。 2005年，《福贵》没有在卫视黄金档播出。一位网友说，自己上高中时，文化课成绩不好，跟家里提出想学艺术专业。“父亲看着电视一言不发，半晌才指着电视里正在播的《福贵》问我，你看，像这个演员，演得这么好，火了吗？有出息吗？你想变成这样吗？” 陈创领完百合奖的那天，经纪人带着他接受媒体群访。问了几个走过场的问题之后，进入自由采访环节，没人再对他提出什么问题。“就站在那，我说那咱走吧。”陈创一笑而过。 金子的光芒，并未完全掩埋在岁月沙河中。 《福贵》至今在豆瓣上保持着9.5的评分，有3.3万人评论。有同行称：要是放到移动互联网的语境下，这部剧集绝对是热搜和爆款。在B站纪录片下面的九千多条评论里，有人对《宝莲灯》里陈创扮演的哮天犬与二郎神灵魂互换那场戏津津乐道；有人赞《家有儿女》中“那位热爱摇滚，到刘星家骗吃骗喝的亲戚演得真好”；有人提到《小房东》里的半彪子，“真演绝了，甚至会以为演员就是个不着四六的人。”还有《危情时刻》《人生大事》《长相思》《三大队》……留言者在对角色的怀念和对演员境遇的“不平”中挨个接龙。 还有人这么写下对陈创的观感：“他长得像个小学校长，谦和，儒雅，有时候会悄悄钻出一个小犄角的犀利和有趣，并坚持保存着珍贵的质朴与吃苦耐劳。对于我来说，这家伙有时候像个诚恳的，有点儿好玩儿的哥哥，却在关键时刻三观从来都靠谱。” 一位看起来“能演各类角色”的演员，却不得不面对这样的风云流变：年轻时，行业流行的是如陈道明、陈宝国那样的成熟型男；等到自己成为“熟男”了，市场和观众审美又倒向了对颜值、身材与低龄的极度崇尚。 “这话题是可以聊一聊，虽然平时不太会想到这事儿。”陈创说，“你想我们上大学之前就有（时兴）‘奶油小生’，后来变成高仓健，再后来是葛优、梁天，再后来又是别的类型。这是历史的车轮，你认认真真地工作就好了。任何一个时代，都应该有不同类型的人物能成为主角的戏，这才是百花齐放。” 2019年，他第二次担纲男主角——在易寒导演的电影《不期而遇的夏天》里，演一个江西小镇上潦倒、无能，与少年水生相依相伴、最终分开的底层男人黄四毛。
陈创在电影《不期而遇的夏天》中扮演的黄四毛，与留守儿童水生相伴相助 他又一次做了与30岁时相似的梦。“梦见在现场开机配资炒股股市，导演喊‘预备，开始’，我就坐起来找机器。就像那年演福贵，也像成年之后又梦见要高考，还没带笔，一模一样。” 只不过演福贵时，他的压力是要向外界证明演技；演黄四毛，他渴望能更自如，“好上再好。”这次，他不光脸上有了褶皱，皮肤晒得黝黑，心里还多了30岁时没有的笃定。 从小到大，在一道走过的村镇小路上，易寒曾与各式各样的黄四毛擦肩而过，他对陈创讲过千百遍这样的故事：从小没有父母疼，被祖辈带大，在外闯荡却“一事无成”的亲戚或伙伴，回到老家遭人嫌、被人欺，喜欢的女孩嫁了人，只能靠单恋和幻梦来过活。 “我们都是黄四毛，只不过生活形态不一样，灵魂深处是一样的。陈创说过他内心很懦弱，有时又想把自己包装得强大。根本就不需要再去‘找’人物了，黄四毛早已长到他心里来了。” 在易寒剧本里的黄四毛，因为有一个同样留守长大的男孩水生把他当成“最好的朋友”，在野蒿般无望的生活中感受到了一丝暖意。影片的最后几分钟，黄四毛鼓起勇气，拿起棍子对欺压他的殷老板猛地还击，直到泪从自己脸上默默淌落。“那是受尽凌辱后的自尊的重建，是黄四毛的委屈，还有陈创的委屈……”影片上映五六年后，男主角这样对我描述杀青前的这场戏。 《不期而遇的夏天》上映后，陈创的姐姐打电话给易寒，称道“这是个非常有含金量的角色”。但少有人知，电影开拍的第二天，陈创的母亲离世了。在那之前的2011年，他深爱的父亲去世。“刚走的那几年，无论去哪拍戏我都会把父亲的相片带着，因为父亲喜欢四处走，喜欢人多。” 在陈创的印象中，上世纪八九十年代陈鑫总在远行，要么是演出，要么是做买卖为家里打拼。父亲脸上永远是自信和牵挂，回家时带回一大堆的零食、水果、玩具和新鲜故事。这几年，陈创也成为了一个父亲，远行时，更理解了电影里水生和妹妹对父母的思念。每次要外出拍戏，儿子会把陈创的门反锁，希望能留住爸爸，多陪自己一会儿。 圣地 哄儿子睡觉的时候，陈创给他讲过福贵的故事，一边讲一边摸他的眉心，希望他慢慢睡着，没想到摸到孩子眼眶湿了。 易寒深知，陈创想演更多的福贵、黄四毛：甭管“正反好坏”、高层底层，不要脸谱化，能品出人生的况味。 “你说这样的角色难得碰到，是得靠时运吗？不是。就是题材和市场的变化。”几位受访的业内人士都指出：如今古装权谋和悬疑犯罪是热门赛道，还要看演员和创作团队是否顶流、具备跨圈层传播的潜力，“没有上亿投资都不好意思立项”，平台也才会把宣发和合作资源倾斜过来。
陈创在电影《三大队》中扮演受害者岳洋的父亲 当年演过福贵，口碑那么好，后来为何还接了各种各样看似不起眼的角色？好友们都说，一是陈创真心喜欢演戏：他一到片场就身板儿直，跟谁都乐呵；二是，他有忧患意识。“你得一直保持在有戏拍的状态，这个很重要。”易寒恳切地说，“作为演员，只要几个月不拍，人会发慌。你不断地拍，才有机会。这两年行业多不景气，陈创戏约没断过，这就是多年来的积累……这几年他也确实有些憔悴，完全是累的，但你又看得出他内心充满了蓬勃的生气。” 20年前的剧组，没人老看手机，不会一人一个帐篷，大家候场或拍完之后自然地凑到一块儿，聊剧本、聊生活、聊各种好玩的故事。世道变了，又如何？身为《唐诡》“六人组”之一，陈创会跟小他一两轮的“组员们”一起直播营业、会说“撒狗粮”的梗。更多的时候，他读汪曾祺，散步，拿小音箱放齐秦。全套茶具带出门太折腾，得，上好的茶叶换成茶包，四五件套的茶具换成一个杯子，瓷缸也行——他管这叫“心态的升华”。 至于道德感太强这一点，他早就意识到。“老是为别人着想，想得太多，在艺术上也会很难打开。慢慢来吧。”易寒能觉出老友在这块的改进，不过“本性难移”：在《不期而遇的夏天》里，黄四毛被水生误会偷拿外婆的600块，水生找他对质时，他百口难辩，气得把男孩往门外推。 “推的那个动作，陈创有点不敢使劲儿，既觉得黄四毛不会那样暴力，也有点不太忍心对小演员下手。”易寒跟陈创说，这就是黄四毛该做的动作，他对水生爱之深，那一刻也恼之切。“陈创只是犹豫了一下，其实他可以跟我做更多的讨论。我猜他可能觉得这个剧本是我写的，我考虑得更周全，总之，他就打住了。” 十多年前的一个清明节，陈创和易寒开车回宜春，两人聊起李叔同，陈创道出自己的心愿——想演李叔同。我向陈创求证，他眼里闪过一丝悸动。“我觉得我可以演，很有愿望演。像玄奘和李叔同，无论是西行，还是人到中年苦修律宗，都是一种极致的精神实验。李叔同说过的三层楼境界，在世俗和艺术之上，是否还有更高的价值维度？活到如今，我对这样的终极探寻有了更深的理解。我把这个（目标）当作心中的一个圣地，我相信我能演出跟别人不一样的感觉。” （参考资料：吕彦妮《陈创风中的黄四毛》、陈创《致天堂的父亲的一封信》，纪录片《没流量有多惨？影帝级演员都无人在意》） 南方人物周刊记者邓郁 责编杨静茹
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