【艺术简历】
王阔海(原名王克海)，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系,现任中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国北京将相翰墨书画院名誉院长，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。
展开剩余97%中国新汉画学派赋——王阔海
乙巳小暑，热袭京都，难阻车喧马龙，华燈耀彩尽显燕京繁华。更酒绿灯红，举觞流盏传艺坛盛事之佳话，欲问何者焉？余之答曰：中国新汉画学派艺术沙龙如一声春雷震天响起、若山奔海立，沙起雷行其势如虹，似高浪灌日，巨沫触天，风起云涌旷世而横空。又如艳阳丽日和煦春风，莺歌燕舞气爽而神清。
嗟乎，华夏文明渊自鸿蒙，宇宙信息相传相生，何由进化神降人生，女娲伏羲由来何星，始祖人类交尾相生，雪印爪泥纪事结绳始制文字及甲骨，虎豹凝姿纹文相通言表述怀至骚经，时序春秋道家始祖李耳经天纬地垂道德，元圣素王孔夫子儒家治世论语生。及至东汉佛教西入从者盛，伟夫哉？此三座擎天之柱撑起了中华民族汉文化及传统文化之大厦，于是乎我们是汉人、穿汉服、说汉话、写汉字，画汉画，已成规范式样；入骨，入血，入魂魄者也。
至若汉画者，汉代汉人画者也。或于绢帛，或于墙璧，或于祠堂墓壁石刻，及至宋降宣纸创兮水墨画生焉，文人墨客遣情述怀逸笔草草墨分五色写表里，丹青妙手书画同源铁画银钩志骨风。诗书画印四者并举成文人画主脉，丹青妙手大家辈出立座座高峰，如三山五岳之宏而成洋洋之大观者矣。及至近代，外来文化强势入浸，无奈国人画者为区别洋画而中国画概念生。此汉画称谓流转大至若是。故当今画中国画者亦属画汉画者也！
夫汉画像石刻也。或剔底阴刻凸其形，或平刻阴线显其貌。或浅凸浮雕张其骨，或注重轮廓展其势，雕画相间，刀法多变，形式多样。谓之有形之汉赋，无字之离骚。初兴于西汉而中兴于东汉，流脉至魏晋南北朝，遍布大江之南北；犹以南阳、徐州，滕州、嘉祥等地为甚。历时四百五十多年者也。其表现内容包罗万象，囊括大千；天文星象罗其内。人文地理刻其中。军事交战胡汉相争，兵车武库剑戟刀锋。生产劳动送肥鞭牛着春耕，舞乐百戏建鼓擂击舞神功。仙怪天路，云舒飘风。风伯雨师，击鼓雷呜。蹴鞠斗鸡，游戏投壶。刘邦斩蛇，聶政自屠。击剑角力，桃杀三士。拜谒宴饮，歌舞升平……应有尽有，万千象殊。更有车凛凛馬啸啸车马阵仗出行壮其威，亦有导骑杂沓主车华盖旌飘浩荡振长缨。嗟乎哉！林林总总观不尽，精雕细刻技纷呈；爷爷刻了儿子刻，儿子刻了孙子承，口口相传，代代亲授，历时五百年之久矣！刀聚天地山河气，石凝华夏万古情。气势恢宏诡谲乖张，金石淬火鬼斧神功……世界艺林增其色，丰碑不朽贯长虹！
先祖垂范，镌刻立经。令后人“高山仰止，景行行止、虽不能至而心向往之。”实难追之而能思齐乎？如不能发扬光大，有愧列祖列宗乎？余必答曰：“愧者斯也！”“然可另辟蹊径，使其转化，转换成现代水墨图式是也！”谓之激活！谓之创新！
余之王氏阔海者，中国新汉画水墨艺术创始人也，中国新汉画学派之开宗者也。原名王克海，壬辰年（1952）以降胶东招远。吾先祖枕山襟海，孕灵毓秀。故生而目含星斗，骨相奇争。承天应命，慧勤双秉。少时投笔从戎，金戈铁马锻筋骨、风火狼烟淬心雄。军旅生涯四十载，剑气常吟笔底风。及衔至少校，应考京华，入解放军艺术学院，拜黄胄、何海霞、刘大为诸大家为师，承学古今，溶汇东西。终成笔底波澜吞翰海，纸端星斗转乾坤之气象。
嗟夫哉！创新难，难于上青天！惟余有情、有智、有识于古汉画，而有为于新汉画者也。齐夷大地之亘古豪风，鲁邦尼丘之素王文圣。一脉汇聚于军旅生涯之阳刚雄强，可接汉風古韵之博大与沉雄。研究、探索、试验无其数，波折、瓶颈、突破乐其中。历经三十六载风风雨雨，其筚路褴褛，栉风沐雨，甘苦自知。所经王国维所言人生致学三境界：一曰“獨上高楼，望尽天涯路”发现空白而与空白处作学问。二曰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”探索致力三十六年、铁棒磨针滴石穿。三曰“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”真可谓宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。找到了！新汉画之冲墨冲色冲线之三冲合一之法破天荒般的诞生了，一如婴儿呱呱之墜地；可叹“乘风破浪会有時，直挂云帆济沧海。”创新了！远看有样貌，近看有符号。将古汉画之石刻形态转化为新汉画之水墨形态。有名了！被美术界誉为王阔海的新汉画水墨艺术。因了艺术只承认第一，不承认第二之铁律。盛赞了！“新水墨之奇迹”、“镕古铸今”、“前无古人，后启来者。”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”获权了！2018年获国家发明专利权。可谓“世上无难事，只要肯登攀”！成功了！风靡全国新墨法，无人不知新汉风。并作七律以抒独创新汉画情怀，其诗曰：
金石甲骨镕硃墨，
铁画银钩鋳汉风。
贯古通今涵六义，
雄浑鸿懿索五经。
狂飙破格迷天野，
巨眼搜新慕汗青。
窥象运斤应自得，
凝姿炳蔚写华英。
锋杪回转，话回乙巳，承蒙各位艺术大咖，书画望宿，达者贤人，志士同仁对余之新汉画创新精神与建树之拥戴与不弃，推余为领军，民主集中核心成。规范制度，有章可循。并合力于弘扬以汉文化为代表的中华民族传统文化为己任；成立了中国新汉画学派艺术沙龙，且从者如流，未出两月，竞由两群近八百余众，且群贤毕至长老咸集此派群，人材济济，高手如林；有诗仙文圣理论美评巨擘如椽笔，亦有宗师大家巨匠画笔能杠鼎。集四任理事兰亭得主运笔挥毫齐古贤，亦汇五湖丹青妙手泼墨近天成。伟夫哉！若问我才有多少，可与风云而并驱！且团结一心，群策群力，互相交流，互相学习，互相帮助，相互包容，尔歌我颂，互相理解与点赞，让作品本身说话，成正气蔚然之风。且新作频出，妙品连连，形式新颖，风格多样，诗书画印，众彩纷呈，洋为中用，中西合璧，大写意精神如浩荡东风，气贯长虹。令派群书画圣手们欣喜若狂，且奏汉唐古韵之舞，听盛世尧天之歌，千人唱，万人和，山陵为之震动，川谷为之荡波……
其诗赞曰
开宗立派非易事，
自古德与天地通。
水墨三冲创大法，
丹青八接鬼神惊。
更有群星能捧月，
亦奉造化运命成。
同歌学派伟夫哉，
共振华夏大雄风。
（三冲：即冲墨、冲色、冲线之三冲合一之法。八接：即新汉画吸取了八大方位艺术精华：一是原始的，二是民间的，三是古典的，四是现代的，五是东方的，六是西方的，七是学院派的，八是文人画的。）
——王阔海，2025年7月8日于北京平西府诗林园
探险岂有穷 所贵在开辟
——王阔海先生开宗立派一代宗师
略评/蒋力余
齐鲁大地，风光旖旎；山水灵秀，人文荟萃。泰岱嵯峨，分割日月阴阳；黄河浩荡，养育英秀雄杰。稷下黉宫，学术繁荣鸣百家；故都曲阜，儒术辉光歌一圣。招远为齐鲁名区，东接栖霞，南望莱阳，西邻莱州，北濒渤海。黄金宝地，九域宾朋攘往；海产名城，八方车马奔驰。膏壤必生嘉木，名区多出异材，当代画坛巨匠王阔海先生生于斯，长于斯，齐风鲁雨铸就画魄书魂，出入文府，湛发天机，独创新汉画派，为我国绘画艺术之发展贡献卓越，以雄浑清逸、瑰奇苍凉之独特画风蜚声海外。
关于王阔海之新汉画，范曾盛赞：“借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千恣欢谑，故当代画坛之豪杰也。”林凡首肯：“阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一、今古同辉，获得了举世瞩目、举世钦敬的成就。”何家英称誉：“王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾驭能力非常强。”邵大箴感慨：“王阔海新汉画丰富了当前中国画创新的景观。”刘曦林称其为“新水墨的奇迹”、“王阔海先生完成了由学院派画家向文人画家的转型。”言恭达称许：“看了王阔海的新汉画，我必须用‘震撼’二字形容，他创造了新的中国画笔墨元素。”刘工醉叹服：“王阔海先生实为当今艺术界的巨擘，其潜力与能量正日益喷发，必将成为里程碑式人物而载入中国史册。”名流方家之评价精准客观也。
书画乃尚技艺术，画种之独创千载罕见，王阔海为一代宗师必无疑也。言及独创，首先应从本体突破：技法精湛独特，语言丰富精纯，既显功力之深厚，又见匠心之独运。画家崇尚汉代博大雄浑之文化精神，自创体系，独铸伟辞。观其所作，以汉代石刻为基，兼融浮雕、壁画、唐三彩、青铜、甲骨、剪纸、皮影等各类艺术之精髓，化石刻之形为水墨之韵，掠取文人画没骨画水墨与大写意泼墨之精华，从西方绘画吸取丰富营养，独创冲墨、冲色、冲线三冲合一之法，揭示大写意“六性”之秘诀，握管而扫百灵，挥毫而潜万象，将古汉画意蕴转换而成现代水墨图式，斧斤挥运，异彩纷呈，灵光四射，高标独举，故广获学术界、艺术界之深许也。
工笔以加法作画，写意以减法作画，大写意乃写意绘画之冠冕：最简约而又最丰富，最朴茂而又最绚烂，乃诗中之律体，书中之大草也。技法之难度，彰显审美之高度。精于工笔者犹吟坛之杜甫，工于大写意者犹诗林之李白，非胸次、学养、功力、识见、才情妙合为一者莫可问津也，而独创戛戛乎难哉。王阔海为当代大写意之国手，苦心孤诣独树一帜，故有开宗立派之创造。追溯前哲，独辟新径者寥寥可数：曹仲达之“曹衣出水”，吴道子之“吴带当风”曾开人物线描之风；李思训父子创青绿山水，五代十国荆关（荆浩、关仝）创水晕墨章之法，开北派山水之宗；南唐董巨（董源、巨然）以披麻皴点苔之法创南派山水之始。范宽以豆瓣皴之《溪山行旅图》而垂范画史，米家父子（米芾、米友仁）创大小米点，南宋梁楷以《泼墨仙人图》创中国画泼墨没骨画大写意，徐渭以泼墨为云，点墨为竹，以大草笔意入画，豪纵恣肆；吴昌硕之金石气大写意独标新格，齐白石创红花墨叶引领风骚，诸贤皆为不朽丰碑也。王阔海根植传统，踵武前哲，含英咀华，化古为我，独运郢斤，足可雄视前贤、开启来者也。
王阔海为建国以来中国画技法荣获国家专利第一人，艺境之新美已获学术界、艺术界之普遍认可。王阔海之创作，技法之独创性与语言之丰富性浑化为一。观其所作，一无依傍，纵情挥洒，援毫掣电，异彩纷呈。运笔如刀斫剑削，力透纸背。笔墨间似闻金石铿锵，境界中宛见云烟飘渺。构图若古拓残碑，斑驳苍郁；或作烈马嘶风，鬃毛飞雪，势若奔猊；或写高士抚琴，衣袂飘举，道骨仙风；或绘洛神翩跹，玉色荷颜，神光离合，乍阴乍阳；或状走兽，灵性罄露，双目含情。叙历史风云者如《岳飞抗金》《成吉思汗西征》，场面宏阔，气势豪宕；绘军旅题材者如《飞夺泸定桥》《峥嵘岁月》，笔墨酣畅，豪情激荡；状仕女者如《国色天香》《长安水边多丽人》，绰约多姿，高华灵秀，杨妃虢国，宛然寓目。状绘动物二十余种，多成系列，腾挪闪转，栩栩如生：狮、虎之威猛，牛、驼之憨厚，松鼠之乖巧，猫咪之灵慧，全用水墨之线条勾勒，造像精准，神情毕肖，语言简约，寄意幽微。王阔海新汉画以线为骨，以墨为肉，以诗为魂，刚柔并济，气象万千。画家长于用笔，精于用墨，妙于用水，恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，匠心之运，存于一心。其画尽在自创的中国画大写意六性之论中发挥运用。六性：纸尽其性，水尽其润，墨尽其玄，笔尽其妙，色尽其雅，心尽其道。其六性既补古人之论，又为中国画大写意之法度提供了理论依据。（南齐谢赫六法实为工笔画六法，因那时宣纸还未产生，写意画种还未开始），得到了业内方家之盛赞。
根深者叶茂，泉浚者流长。王阔海之新汉画乃广取博采、自铸伟辞之戛戛独造也。庄子云：“水之积也无厚，其负大舟也无力。”（《庄子·逍遥游》）袁枚云：“文尊韩，诗尊杜，犹登山者必上泰山，泛水者必朝东海也。然使空抱东海泰山，而此外不知有天台武夷之奇，潇湘镜湖之胜，则亦泰山上之一樵夫，海船上之一舵工而已矣。学者当以博览为工。”（《随园诗话》）王阔海之创作，广取博览，由博返约，守正创新，独辟蹊径。顾恺之云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”人物之难，难在传神；传神之难，难在简约。王阔海之创作，造像典型，笔墨精简，传神自然，技法、诗意、哲思有机统一。
王阔海之新汉画，虽见天赋，更赖苦功，师传统、师造化、师心源、师时贤、师西方兼而有之，援翰所作，乃渊深学养、精湛技法、瑰奇境界之自然跃现，先生确乃举世罕匹大写意之国手也。王阔海少年之时痴迷绘事，高中毕业便在学校举办画展。投身军旅，写生甚勤。勤攻油画，于色彩之冷暖对比，光源色、反光色之调整，素描、速写、造型之功夫，以及人体五官、动物骨骼之结构比例，无不深入研究，拿捏精准。考入解放军艺术学院，出入李可染、蒋兆和、吴作人、黄胄、刘大为等大师门下，既勤于“打进去”，又勇于“打出来”，从“吴带当风”“曹衣出水”至《八十七神仙卷》，从顾恺之、陈老莲至任伯年，从石涛、八大山人至黄宾虹、齐白石，无不广取博采，精嚼细咽，化古为我，独创清格，所谓积土成山、积水成渊也。
书为画骨，诗为画魂，王阔海于诗书用功甚深，其补课之精神令人心折。大写意为中国画之绝秀奇葩，技法之精，应如庖丁之游刃、轮扁之运斤，而臻至高境者，若乏深厚之书学功力、诗学修养，莫可问津也。书画虽为尚技艺术，而综合修养为创新之灵源也。齐白石嘱咐林凡：“诗书画都要上，不搞单打一”，此乃中国绘画境臻高韵之不二法门也。于写意而言，不善书法，则无骨；不攻诗词，则无魂。骨法用笔乃中国绘画之特色，笔墨运用，神妙无穷：可写轮廓，可供渲染。用笔有干湿、轻重、虚实、巧拙繁简之分，山水云烟，人物花鸟，个性风情，唯书法佳妙者方穷高致，以抽象之笔墨表达具象之个性情感，而韵律之美有如音乐。论及王阔海之书法，李铎在《神交前哲，自出机杼》一文中指出：“阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最。”“其楷隶与高华淡远之境偕，其行押与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合。”王阔海雅爱辞章，耽于吟咏，其绘画创作，多化用楚骚、汉赋、唐诗之意境，折叠时空，借古写心，体现清雅幽邃之诗意与浓郁强烈之时代风情。
王阔海堪称文化资源创造性转化之典范也，将汉代画像石之精髓化为艺术元素渗入画境，足见艺术家目光之卓远，而于技法已获重大突破。汉代画像石乃考古发现之重大成果，乃本民族最传统、最本色、最朴厚、最鲜活之文化资源，王阔海通过时空折叠，融铸化裁，提炼崭新语言遣意抒情，记录时代，进行创造性转化，不仅愉人胸臆，开人天目，启人哲思，而于提高民族自信、凝聚民族意志，时义大矣哉。汉画多满密铺陈，不避重叠，以繁复线条构筑宏大场景，云烟卷舒，气势贯通，而王阔海之取法并非一味克隆，虽取勿取，虽师勿师，茂密中见空灵，古意中见生趣。细观用线，或如屈铁坚硬，或如古藤虬逸，或如春萝摇曳，跳脱清雄，舒卷如意，清新自然。既多汉砖刻线之韵味，又饶飞白墨彩之虚灵，多见妙悟深参之灵性智慧也。
尤为可贵者，妙造圆融清雅之意境，体现强烈之时代感，进入哲学之高致也。汉代审美虽未出现“意境”一词，而艺术家于妙悟获之也。恽南田云：“画以简为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。”徐悲鸿曰：“中国画以黑墨写白纸或绢，其精神在抽象，杰作中最现性格在练，练则简，简则几乎华贵，为艺之极则矣。”气象华贵者若午夜星天，清空高洁，朴茂之中见高华，绚烂之中见灵秀。王阔海耽于吟咏，雅爱哲学，新汉画创作简中见繁，朴中见雅，静中见动，实中见空也。王阔海之创作，以诡谲之技法、独特之选材、氤氲之墨彩，遣意抒情，冥发妄中，品其佳构，物我交融，幻化出五色交辉之艺术意境：雄浑者如长风浩荡，大河奔流，雷霆震撼，彤云顿收；恢宏者如九霄奋翼，八极流光，昆仑溅玉，寥廓鸣鸾；古雅者如珊瑚海色，明珠夜光，心埃荡洗，神游汉唐；激越者如兵戈相斗，风卷狼烟，征袍血染，铁索高悬；悲慨者如朔风凛烈，胡笳夜鸣，曲江空碧，汉月孤清；浪漫者如女娲起舞，王母翩跹，虬龙载车，湘灵奏弦；妍逸者如柳丝飘拂，梅萼芳芬，杜蘅妍笑，晴雪满汀。玄妙灵变，朦胧恍惚，翰逸神飞，不一而足，情感之丰富性，形成风格之多样性，拓展出广阔丰美之联相空间，鲜明个性与时代风情有机统一。
汉初以黄老之学治国，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，汉代艺术之内核与哲学相通。艺术之根在哲学，沈鹏先生曰：“艺术若无哲学作支撑，大厦定不坚实。”王阔海之创作，与古汉画多有内在联系，哲学基因源于儒家之刚健中正，道家之天人合一，楚骚之浪漫逍遥，形成黑格尔所说之“这一个”。王阔海之创作，深悟现实主义与浪漫主义有机结合之微旨，与诗歌之比兴意象相通，落墨凡近，思出八表。画家追蹑古意，别孕灵胎，虚实相生，刚柔相济，雄浑苍凉与空灵飘逸忻合为一，汉唐气魄与时代精神交相辉映，以自然之眼观物，以自然之舌言情，豪情与壮彩并发，诡谲共清雅齐飞。读其画作，如诵汉赋，如吟唐诗，如聆古琴，宛见汉高祖“大风起兮云飞扬，威加海内归故乡，安得猛士兮守四方”之浑穆苍凉，又蕴柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”之婉约清妍。
沈鹏诗云：“探险岂有穷，所贵在开辟。”（《徐霞客歌》）信然！艺术之花璀璨芬芳，而精心培养必须付出汗血劳动。投资艺术，风险甚大，春播万钟，秋收数斗，实为常见，颗粒无收者亦不乏人，故吾一再呼吁尊重艺术家之辛勤付出。王阔海有功力，有学问，有才气，有大勇，殉道意志坚毅，在不能扬弃中实现自我超越。艺术创新与探险相似，如王安石游褒禅山：“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。”唯有殉道大勇者方至险远之地，领略奇伟、瑰怪、非常之观。王阔海之成功，非唯绝类离伦之才，亦赖坚韧不拔之志也，堪称艺术探险之勇士也。新汉画既体现独特性之异彩，又彰显兼融性之特质，审美张力甚大，反映生活体现广度、深度、高度、力度。王阔海亦为卓越艺术教育家，桃红李艳，蕙秀兰芳，在不断探索中前进，呼应中央以文化强国之战略，新汉画展现广阔之发展前景。王阔海着意创造体现汉唐风神雄浑巨丽之美，以艺术提高民族自信、凝聚民族意志，贡献卓越，堪称开宗立派、引领时风之卓越大师也，试以《水调歌头·读王阔海新汉画感赋》一阕作结：汉骨开生面，椽笔写春秋。雕铜凿石神韵，幽意紫毫流。六法独参造化，五色浑融天地，墨海任遨游。奋击千重浪，敢伫万峰头。追古意，师时哲，展吟眸。中西合璧，纵目远瞩上高楼。岁月风云激荡，腕底灵烟飘渺，又作杏花柔。开拓酬华夏，挥策纵骅骝。
（作者系湘潭大学教授，民政部直管希望工程书画专委会智库专家顾问，荣宝斋沈鹏诗书研究会理事，沈鹏介居书院院聘艺术家、沈鹏、范曾研究专家（撰写沈鹏、范曾研究专著6部，260万言），卓越诗书画美评家、诗人）
21世纪国际艺术大家研究
——王阔海都市丽人水墨专题
文/玄石翁张明
当新世纪之风拂荡艺林，水墨丹青面临守正创新之抉择。王阔海先生独辟蹊径，以新汉画之体载都市丽人之情，融古开今，卓然成派。其笔下山川为骨，笔墨为魂，丽人风姿绰约于宣素之上，既见汉画之雄浑气象，又含时代之鲜活精神。今观其都市丽人系列，探新汉画之奥义，析笔墨之玄机，明审美之新变，以彰先生艺术之大成。
一、新汉画系列都市丽人：融古开今，气象万千
汉画者，古之艺术瑰宝也，画像石雄健朴拙，壁画瑰丽壮阔，载历史之风云，传先民之豪情。王阔海先生浸淫汉画数十载，悟其精神而不泥其形，创“新汉画”之体，而都市丽人系列尤为翘楚。
先生笔下之都市丽人，非传统仕女之柔靡，非西洋模特之直白，乃融汉画骨法与现代风神于一体。其形取汉画之“大貌”，线条刚劲如剑，却不失婉转之姿；其神承都市之“新韵”，眉宇间含自信，顾盼中显从容。或执书卷于窗前，或倚栏杆望流云，或踏清风过园林，衣袂飘举如汉画中之羽人，而神情又具当代女性之独立。
汉画之“古”与都市之“今”，本若隔世，先生以笔墨为桥，使之相融相生。古汉画之车马、云气、纹样，化为背景之点缀，与丽人之时装、腕表、眼镜相映成趣，无违和之感，有对话之妙。如《清风丽人图》，背景取汉画青龙白虎之纹，主体绘都市女子凭栏远眺，古之雄浑与今之优雅交相辉映，尽显“新汉画”融古开今之气象。
二、新时代新审美：守正创新，雅俗共赏
艺术之变，随时代而迁；审之美，因民心而异。新世纪之审美，既慕传统之典雅，又求时代之鲜活；既重笔墨之韵味，又尚精神之表达。王阔海先生之都市丽人，恰合此新审美之需。
传统仕女画多写闺怨闲愁，柔媚有余而风骨不足；现代西画多求形体逼真，形似有余而意趣不足。先生之丽人，破二者之囿，立“新审美”之标。其美在“神”而非“貌”，在“韵”而非“态”：写字楼里的干练与画室中的温婉并存，咖啡馆的闲适与图书馆的沉静共生，尽显当代女性多面之美。
先生深谙新时代审美之“和”，既保持东方美学之含蓄，又注入现代生活之明快。色彩不追求浓艳，而求淡雅中的丰富；构图不刻意繁复，而求简净中的张力。如《都市晨曲》，寥寥数笔写晨光中的白领，线条洗练却神气毕现，背景以淡墨写都市剪影，虚实相生，雅俗共赏，恰是新时代审美“守正创新”之典范。
三、新汉画也是新文人画：笔墨为心，意境为魂
文人画者，以笔墨写心性，以意境寄情怀，“画中有诗”为其要。王阔海先生之新汉画，虽承汉画之骨，实含文人画之魂，故曰“新汉画也是新文人画”。
先生之笔，既具汉画“骨法用笔”之劲，又得文人画“书法入画”之妙。其线条如篆如隶，刚劲中含书卷气；其墨法似董似巨，浓淡间显山林意。都市丽人系列中，笔墨不仅是造型之具，更是抒情之器：喜则笔畅墨润，怒则笔劲墨焦，哀则笔缓墨淡，乐则笔轻墨明，一如文人画“墨戏”之旨。
意境之营造，尤见文人画之韵。先生不直写都市之喧嚣，而于丽人神情中藏宁静；不堆砌生活之琐碎，而于背景留白中显深远。如《月下读书图》，丽人临窗夜读，月光洒于书页，背景以淡墨写汉画瓦当纹样，笔墨简淡而意境清幽，有“明月松间照”之文人意趣，无都市之浮躁，尽显新文人画“笔墨为心，意境为魂”之特质。
四、线质机巧灵动，松动留气口：笔走龙蛇，气脉贯通
线条者，中国画之骨也。王阔海先生之线质，机巧灵动，松动而留气口，堪称当代水墨一绝。其线非一成不变之僵直，乃随物象、随情感而变，如春蚕吐丝，如惊蛇入草，于刚柔、徐疾、浓淡间见匠心。
绘丽人衣袂，则线条婉转如流水，飘逸中含劲挺，似汉画之“飞动”却更显灵动；描丽人眉目，则线条细劲如游丝，精准中藏韵味，承顾恺之“高古游丝描”而更具生气。尤为妙者，先生之线“松而不散，紧而不僵”，于转折处略作停顿，于衔接处稍留空隙，君不见其形体膝、腕、肩、肘、脚踝和如酥秀腿等转折处之线条勾勒，似接非接以不到而意到；线断意连以实处而承虚。此所谓“留气口”也。气口存则笔墨活焉！透气又不致板结；气脉通则趣味生哉！神采飞扬意趣万千足给观者不尽之遐想。
《临风仕女图》中，丽人裙裾之线如行云流水，忽快忽慢，忽浓忽淡，于裙摆处故意留白断笔，使风之动感跃然纸上，气口存而风意生。此等线质，既得汉画“气韵生动”之真传，又融现代构成之巧思，机巧灵动，堪称“笔走龙蛇，气脉贯通”。
五、色墨透明，色墨线浑然一体：淡雅清新，交融无间
水墨之妙，在墨与色之合；丹青之韵，在色、墨、线之融。王阔海先生善用透明色，使色不掩墨，墨不压色，色、墨、线浑然一体，淡雅清新，自成一格。
先生之墨法，有“五笔七墨”之变，焦、浓、重、淡、清，层层递进；其色法，多取石青、石绿、赭石等矿物颜料，却不厚涂重抹，而以“淡彩”施之，使色如罩薄雾，透明而不浮艳。色与墨相遇，非相互覆盖，乃相互渗透：墨为色之骨，色为墨之肤，墨中有色，色中有墨。
线则如经络，串联色与墨：线引墨行，墨随线走；线以色润，色依线存。《荷塘丽人》中，荷叶以浓淡墨写就，荷花以淡粉轻染，丽人衣衫以浅蓝罩色，而勾勒荷叶之筋、荷花之瓣、丽人衣纹之线，或墨或色，与色墨交融无间，不见生硬痕迹，尽显“色墨透明，浑然一体”之妙。
六、人物神态突出意象性：意在笔先，神超形越
画之高境，在“得意忘形”；人物之妙，在“神超形越”。王阔海先生之都市丽人，不斤斤于五官之肖似，而着力于神态之意象，以形写神，以神传意，意象性尤为突出。
意象者，非具象之摹写，乃情感之寄托，精神之象征。先生笔下丽人，或凝神沉思，非仅写“思考”之态，乃寄“独立之思想”；或嫣然一笑，非仅写“喜悦”之情，乃传“生活之热爱”；或凭栏远眺，非仅写“眺望”之姿，乃显“理想之追寻”。其眼神最具深意，或清澈如泉，含对未来之憧憬；或沉静如潭，藏对人生之洞察，皆超越形体之局限，达意象之高远。
《书香丽人》中，丽人手持书卷，目光并非聚焦书页，而望向远方，嘴角微扬，似有所思，似有所悟。此神态非具体“读书”之状，乃“腹有诗书气自华”之意象，形未穷而意已尽，神未露而韵已生。此等意象性表达，既承《周易》“立象以尽意”之古训，又合现代艺术“写意传神”之追求，堪称神来之笔。
结语
王阔海先生之都市丽人水墨系列，以新汉画之体开时代新风，以笔墨之巧传意象之韵。融汉画雄浑与文人雅致，合传统笔墨与现代审美，线质灵动而气脉通，色墨透明而浑然融，人物神态而意象显，实乃新世纪水墨创新之典范。
其画也，如诗之隽永，如乐之悠扬，见古见今，见物见心。观其画者，既能感汉画之历史厚重，又能悟都市之时代精神；既能赏笔墨之艺术精妙，又能品人生之丰富意趣。此先生艺术之大成，亦21世纪国际艺术大家之风范也。愿其艺如松柏常青，薪火相传，光照艺林。
王阔海新文人山水，仙气氤氲的情怀
文/玄石翁张明
一、泼墨的三维之境
王君泼墨，如元气初分，玄黑涌腾。浓墨若嵩岱凝烟，积墨千层而见骨；淡墨似潇湘雾霭，漫漶千里而含情；飞白如危崖断壁，皴擦万点而藏锋。当是时也，笔走龙蛇，墨落星斗，纸上丘壑自呈高下之势。近观则石有皴法，苔含苍润；远瞩则峰隐云岚，水接天际。三维之境，非独空间之纵深，更含时序之流转——春山如笑，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡，尽在墨色浓淡间悄然变幻。墨池涨处，恍见太液波生；笔阵开时，似闻昆丘风起，此之谓泼墨之大观也。
二、线的灵动机巧
昔者顾恺之论画，谓“迁想妙得”，王君之线，深得其旨。其线或如屈铁盘丝，刚劲中藏柔韧；或如流泉漱石，轻盈里含清越。勾勒山石，则折钗股、屋漏痕之法兼用，方峻处见圆融；描绘林木，则春蚕吐丝、惊蛇入草之态并存，纤细中显苍劲。观其《云壑松风图》，松针如剑，却无凛冽之气；藤蔓似绳，反有缠绵之姿。线条游走于虚实之间，既循物理之常，又得情理之妙。笔断而意连处，如闻弦外之音；墨枯而神存时，似见象外之趣。此线之灵动，非独技巧之精，更在心意之活也。
三、奇逸之造境
王君造境，常出尘外而接地气。峰峦不必循五岳之形，却具群山之魂；溪泉未必要效三峡之险，自有九曲之韵。其《桃源仙境图》，峰回路转处，忽现桃花灼灼，非人间之色；林深雾隐间，偶闻鸡犬相闻，是太古之音。亭台楼阁，多藏于云树幽深处，不露全貌而显清幽；渔樵耕读，常隐于烟霞缥缈中，未见其人而感其情。造境之奇，在虚实相生：实处山石嶙峋，可攀可陟；虚处云气氤氲，可游可居。逸气之生，在雅俗共赏：既含《山海经》之诡谲，又得《桃花源记》之冲淡。观其画者，恍入武陵溪上，不知今夕何夕。
四、仙气宜人的道境
大道无形，寄于山川；仙气有象，凝于笔墨。王君山水，深得老庄之妙，常以山水喻道，以云烟显仙。其《仙踪图》，山如削，却有紫气东来；丹崖似染，偏遇白鹤西去。瀑布飞流直下，如银河倾泄，是“上善若水”之象；古松倒挂危崖，历千年而不凋，乃“生生不息”之道。观画中云气，聚散无常，如道之恍惚；看林间光影，明灭不定，似真之有无。山人采药于幽涧，不问归途；道士抚琴于危峰，何论岁月。此境之中，人忘物我，画与道通。观者驻足良久，俗念渐消，清气自生，不觉心随白云远，意共青山长。
王阔海之山水，以泼墨立骨，以灵线赋神，以奇逸造境，以仙气明道。墨痕里藏山河岁月，笔端下见天地情怀。观其画者，如游真山真水，如晤古圣先贤，不觉尘心渐远，道心渐生。此非独画艺之精，更在情怀之厚也。
水墨重铸汉魂
——新汉画学派的开宗者王阔海先生与新汉画水墨艺术的美学革命
在当代中国画坛的纷繁景象中，一位艺术家以孤绝的勇气与超凡的智慧，完成了一场跨越两千年的美学对话。王阔海先生，这位新汉画的开宗立派者，不仅以文人画的新笔墨重铸了汉代艺术的磅礴气象，更以现代人的文化自觉，激活了沉睡两个千年汉画石刻艺朮与漆器纹样中的汉魂。他的艺术探索远非简单的形式复古，而是一场深刻的文化寻根与美学革命，为中国绘画的当代发展开辟了一条守正创新的康庄大道。
王阔海先生新汉画的“新”，用王阔海先生的《新汉画学派赋》中一首七律诗中有一句“水墨三冲创大法，丹青八接鬼神惊。”可看出王阔海先生独创的水墨大法与创新的艺术来源。其大法为“三冲八接”。所谓三冲“即冲墨，冲线，冲色”之三冲合一的新汉画墨法。而八接是指从八个方面汲取的精华与养份；即原始的，民间的，古典的，现代的，东方的，西方的，学院派的，文人画的这八个方面来融会贯通形成独家風貌，可看出王阔海先生艺术视角横向之广度与纵向之历史深度，而非学贯中西所能言尽。在其作品中都能令人感受得到。且具有高品质，高品位，高品格。由此而产生了对汉代艺术精神的现代诠释与转化。汉代艺术以其雄浑大气、充满生命张力的特质成为中国艺术史上乃至世界艺术史中的一座丰碑。霍去病墓前的石雕、马王堆的帛画、洛阳的墓室壁画，无不展现着大汉王朝“大风起兮云飞扬”的豪迈气度。王阔海先生深谙于此，但他没有陷入简单模仿的窠臼，而是以现代审美意识重新解读汉代艺术基因，将那种博大雄强的气象转化为当代水墨绘画语言符号。在他的笔下，汉代艺术的古朴浑厚与现代构成的张力完美结合，形成了一种既古老又崭新的视觉体验。
在技法层面，王阔海先实现了对传统绘画语言的突破性重构。他独创的“新汉画水墨没骨画法的三冲之法”，将汉代石刻的拓片效果转化为水墨的表现语言，通过墨色的浓淡干湿焦与相冲，相破，相化的玄妙变化，再现了汉画石刻历经千年风霜后的似与不似，似相非相的墨色神韵与斑驳质感。这种技法不仅是对九百六十年前梁楷《泼墨仙人图》大写意没骨画法的革新，更是一种以画载道形而上的文化记忆的物质性留存。观其作品，仿佛能听到刻刀与石头的碰撞声，看到时光在画面上的流淌痕迹。这种技法的创新不是为形式而形式，而是为了更好地传达汉代艺术的精神内核——那种原始而雄强的生命力。
王阔海的新汉画在美学理念上实现了多重超越。其一是在时间维度上打通了古今界限，使当代观众能够直接与两千年前的伟大文明对话；其二是在空间维度上融合了不同艺术门类，将石刻、壁画、漆器、篆刻等不同媒介的汉艺术元素及先秦文化彩陶、岩画融汇于宣纸之上；其三是在文化维度上平衡了守正与创新的关系，既深入传统精髓又不为传统所缚。这种多元融合的美学观念，使新汉画既具有深厚的历史底蕴，又散发着鲜明的当代气息。
新汉画的文化价值远远超出了绘画领域本身。在全球化语境下，中国文化如何保持主体性同时又与世界对话，是一个时代课题。王阔海先生通过新汉画的创作实践，做出了榜样和提供了一种解决方案——越是民族的，越是世界的。要更深入到民族文化的源头，从最富生命力的时期汲取能量，并以现代意识进行创造性转化。这种探索不仅是对中国绘画传统的续写，更是对中华文明现代形态的一种艺术建构。新汉画中那种雄强、自信、开放的气度，正是当代中国文化建设需要的精神品质。
作为一代宗师，新汉画学派的开创者，王阔海先生的艺术成就已经超越了个人风格创造的范畴，进入到了画史建构的层面。中国绘画史上，凡开宗立派者，必是那些能够深刻把握时代文化脉搏，同时又能够连接传统精髓的大家与大师。从顾恺之到吴道子，从徐渭到石涛，莫不如此。王阔海先生的新汉画创作，延续的正是这一正脉的伟大传统。他以汉画为切入点，实则回答的是当代中国绘画发展的一个根本性的问题——如何以一种新古典主义的风姿，建立一种既植根民族传统又具有现代性的绘画语言体系。
王阔海先生的新汉画艺术，如同一条时空隧道，连接着汉代文化的雄强与当代文化的自信。在他的笔墨中，我们看到了大汉风骨的现代重生，感受到了中华美学精神的延续与创新。新汉画学派不仅是一个高举学术与创新精神的画派，更是一种文化理念的实践，它预示着中国绘画在全球化时代的一种发展方向——从文化自觉到文化自信，从传统出新到引领未来。
相信在王阔海先生的引领下，新汉画学派必将吸引更多有志于中国绘画创新的艺术家加入其中，共同探索中国艺术现代转型的路径。这种探索不仅关乎艺术本身，更关乎中华文明在当代世界的表达与认同。新汉画以其前无古人的壮举，必将后启来者之崛起，为中国绘画艺术的繁荣注入源源不断的活力与动力，最终成为中华文化复兴大潮中的一股强劲主流。
联合国特邀观察员孙泳新院士
2025年8月8日于青岛画室
中国画大写意理论的时代丰碑
——新汉画学派宗师王阔海先生创立中国画大写意技法《六性论》的划时代意义
在中国美术史记载中，理论的发展与创作实践如双轮驱动紧密相连，相互促进，共同推动着中国画艺术的不断演进与发展。从南齐谢赫提出的“六法论”，到后世董其昌的“南北宗之论”，再到石涛“搜尽奇峰打草稿”与“笔墨当随时代”等理论，无一不是大师们基于自身丰富实践经验的高度凝练与升华，这些理论不仅蕴含着形而上的深刻哲理，更具备科学性与可操作性，为中国画的发展指明了方向。而当下，新汉画学派的开宗者——王阔海先生在近三十多年新汉画水墨艺术探索、研究、创新的实践基础上，又根据自己六十多年的笔墨耕耘的经验心得，提出中国画大写意笔墨“六性论”，无疑为中国画大写意领域注入了新的理论活力，在哲学上王阔海先生提出了“认知，践行，再认知”的认识规律。他认为王阳明的知行合一还缺一个环节，那就是在“知是行的主意，行是知的功夫后面再加上对行的再认识”。王阔海先生的中国画大写意“六性论”就是通过这种“认知，践行，再认知”这一规律来获得的。是对王阴明知行合一的重要发展，也是对南齐谢赫六法论的重要补充，是真正的中国画写意的理论。这对于指导当下中国画大写意创作具有现实的指导意义和深远的历史美学意义。
一、新六法诞生的背景与基础
王阔海先生在中国画水墨的艺术道路上深耕六十余载，在研究，探索，创新新汉画水墨技法也有三十六年的历史。积累了极为丰富的笔墨经验。新汉画作为对中国传统绘画的创新性探索，融合了汉代画像石等古老艺术元素与现代水墨技法，在题材、表现形式和审美意趣上都进行了大胆突破。在这个过程中，王阔海先生不断实践、反思总结，对中国水墨的特性有了更为深刻和全面的认识。这种基于长期创作实践的积累，为他提出中国画笔墨“六性论”奠定了坚实的基础。
二、中国画写意笔墨六性论的具体内涵与解读
王阔海先生提出的中国画写意笔墨“六性论”即包含纸性、水性、笔性、墨性、色性和心性这六个方面，每一性都有着丰富而深刻的内涵，而且以心性为统领而进行创作，可谓相由心生。
其一是纸性：纸尽其性。强调纸张作为绘画载体的重要性，要求画家充分了解并发挥纸张的特性，做到“纸尽其性”。不同的纸张具有不同的吸水性、质地和纹理，画家需根据创作需求选择合适的纸张，让纸张的特性为作品增色。
二是水性：水尽其韵。关注水在绘画中的独特韵味，追求水尽其韵。水是水墨画中不可或缺的元素，它与墨相互交融，含量多少，能产生墨分十色，墨分五色丰富的层次变化。中国画就是通过巧妙运用水的特性，含量，创造出层次，空灵，韵味，墨趣，韵律，节奏等艺术境界的无限可能。
三是笔性：笔尽其妙。古语中有“妙笔生花"之说。笔法与骨法用笔紧密相连，与画家的书法功底密切相关。可以说写不好书法就画不好中国画写意画。要讲究“笔尽其妙”。笔是画家表达情感和塑造形象的工具，不同的笔法能产生不同的线条质感。画家需熟练掌握各种笔法，如中锋、侧锋、逆锋及八面出锋，以展现出线条的力度、书卷气气、韵律和美感。
四是墨性；墨尽其玄。突出墨的玄妙之处，追求“墨尽其玄”。而且是玄之又玄，入众妙之门，几近乎道。这其中墨分五色，墨分十色；通过浓、淡、干、湿、焦的变化，可以表现出丰富的色彩层次和空间感。画家要善于运用墨的这些特性，营造出独特的艺术氛围。
五是色性：色尽其雅。注重色彩的雅致，追求“色尽其雅”。在中国画中，色彩的运用并非追求写实，而是以墨为主，注重色墨之间的和谐，渗透与对比，做到色中有墨，墨中有色，色不碍墨，墨不碍色 。做到温文尔雅，以传达出画家的情感和意境。
六是心性：心尽其道。心性则关乎人文学养，是六性的统领，强调“心尽其道”。绘画不仅是技巧的展现，更是画家内心世界的表达。画家需具备深厚的文化底蕴和人文素养，将自身的情感、思想和精神融入作品中，以画载道。
三、新六法与历史理论的对比与传承
历史上谢赫的“六法论”提出于南北朝时期，当时宣纸尚未产生，绘画多在绢上进行，因此其理论实际上更偏向于工笔画。而王阔海先生的“六性论”则是针对中国画大写意提出的，具有鲜明的时代特色和创新性。它弥补了古人理论在写意画领域的不足，为中国画大写意的发展提供了系统的理论支持。
同时，“六性论”与历史上其他理论也有着紧密的联系。它继承了谢赫“六法论”中对绘画基本要素的关注，如气韵生动，骨法用笔等，也与董其昌“南北宗之论”中对绘画风格和流派的探讨相呼应；更与石涛“笔墨当随时代”的理念相契合，强调绘画要与时俱进，反映时代精神。
四、新六法对中国画大写意创作的指导意义。
一、实践指导
“六性论”为画家提供了具体而可操作的创作指导。在纸性方面，画家可以根据不同纸张的特性选择合适的创作主题和表现手法；在水性运用上，通过控制水的比例和流动，创造出独特的墨韵效果；在笔性、墨性和色性的把握上，画家可以更加精准地表达自己的艺术意图；而心性的修炼则有助于画家提升作品的精神内涵和文化价值。
（二）美学意义
从历史美学角度看，“六性论”丰富了中国画的美学体系。它强调了绘画中各种元素的和谐统一，以及画家内心世界与作品的深度融合。这种理论不仅关注绘画的形式美，更注重作品所传达的精神境界和文化底蕴，为中国画的发展开辟了新的美学路径。
（三）推动创新
“六性论”鼓励画家在继承传统的基础上进行创新。它打破了传统绘画理论的局限，为画家提供了更广阔的创作空间。画家可以根据“六性论”的理念，探索新的表现手法和艺术形式，推动中国画大写意不断向前发展。
王阔海先生提出的中国画写意笔墨“六性论”是中国画理论发展的一次重要突破。它基于丰富的实践经验，具有深刻的内涵和现实的指导意义。这一理论不仅弥补古人之论，更为今后的中国画大写意创作提供了有力的理论支撑，将在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔。我们有充分理由相信。
联合国特邀观察员孙泳新院士——2O25年8月8日于青岛。
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